中国雕塑发展史

一、史前雕塑（公元前6500年-公元前1600年）

中国迄今发现最古老的雕塑，属新石器时代氏族公社繁盛阶段的遗物。原始社会雕塑对探讨社会发展进程 、研究造型艺术与意识形态的历史 ，具有重要意义
，所以历来深受人们的重视 。这一时期雕塑的造型还都是依附整体器物上的饰物，均为粗略的 ，夸张式的
，具有极强装饰性
。其中最具代表性的当属陶塑人像。（见图1）石雕与骨雕人像仅有少量出土 。

二
、商周雕塑（公元前1600年-公元前221年）

这个时代雕塑作品侧重于动物外形的器皿、饰物和人物的捏塑，形体小巧 ，造型粗略
，带有浓厚的人情味
。青铜器艺术代表了商周雕塑的最高水平。此时的青铜作品虽然多具实用目的，但已初步具备了雕塑艺术的特性 。一些夸张 、变形
、奇特的纹饰 ，渲染了威严神秘的气氛，形成了端庄、华丽 、气质伟岸
、形象乖张的艺术特性
，突出反映了商周时期人们的审美观和对自然环境的理解
。鼎是这一时期典型的雕塑作品。而《司母戊大方鼎》就是此期间最著名的作品之一 。（见图2）

司母戊大方鼎身呈长方形，口沿很厚 ，轮廓方直
，显现出不可动摇的气势。鼎的周围则布满商代典型的兽面花纹和夔龙花纹
。它凭借庄严的造型，庞大的体积和神秘的花纹 ，成为商朝贵族王权与神权艺术的最典型代表
，同时也是研究中国古代历史的重要史料。

三、秦代雕塑（公元前221年-公元前206年）

公元前221年，秦始皇统一中国之后,建立专制统治国家 ，即利用雕塑艺术为宣扬统一功业 、显示王权威严的政治目的服务
，在建筑装饰雕塑、青铜纪念雕塑
、墓葬明器雕塑等方面，都取得了划时代的辉煌成就 。

秦代是中国封建社会上升期 ，在雕塑作品上
，秦追求写实逼真
。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器 ”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。秦建筑装饰表现在宫室 、苑囿
、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上 。最为壮观的是被称为世界 “第八奇观
”的秦始皇陵出土的兵马俑
。（见图3）

兵马俑的发掘 ，给世人展示了秦代雕塑艺术的辉煌成就。其兵俑形态各异、栩栩如生；其马俑身材矫健 、活灵活现 。人物雕塑更注重面部的形象刻画，神态万千
、精细逼真
，秦俑坑发掘的铜马车更是雕塑艺术史上的奇迹
。充分体现了主导那个时代的高大、雄健的风尚。

从总体看，秦代雕塑的风格特点是浑厚雄健 ，朴实厚重
，庞大强壮，气魄宏大 ，体现出封建社会的上升期的积极向上 、朝气蓬勃的精神风貌
，具有崇高的力和数的巨大
、超常的审美特征 。

四、汉代雕塑（公元前206年-公元220年）

汉代雕塑在继承秦代恢弘庄重的基础上，更突出了雄浑刚健的艺术个性
。这一时期的墓葬雕塑特别发达 ，已从秦陵地下墓葬的雕塑的形式发展到地上的陵墓表饰。在形式上突出了石雕作品的雄浑之势和整体之美 。

汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富
，呈现出的主体面貌浑厚简练 、生动完整。这个时期雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上 ，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品
。

霍去病墓石刻群雕在中国雕塑史上有着十分重要的地位。它打破了汉代以前旧的雕刻模式
，建立了更加成熟的中国式纪念碑雕刻风格，具有划时代的意义 。这些作品以其简洁的造型 ，粗犷的风格，宏大的气势
，不仅寄托了对英雄的歌颂和哀思，也反映了正处于上升时期的汉朝统治阶级那生机勃勃的精神面貌
。霍去病墓的石刻群雕 ，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑
，对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。

而《马踏匈奴》（见图4）是整个群雕作品的主体 ，同时也是这些雕塑所讴歌的主题 。 整个作品风格庄重雄劲
，深沉浑厚，寓意深刻 ，耐人寻味
，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征
。雕塑的外轮廓准确有力 ，形象生动传神
，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力 ，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。

五
、魏晋南北朝雕塑（公元220年-公元581年）

魏晋南北朝是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期 。因此，统治者利用宗教大建寺庙
，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义
。代表性的石窟为：敦煌石窟 、云冈石窟、龙门石窟
、麦积山石窟等。（见图5）

石窟内雕塑大量的佛像 ，有石雕、木雕 、泥塑
、铸铜等
，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体 。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建 、新增和补充
。

石窟艺术在中国雕塑中很有代表性 ，如东晋时期的戴逵
，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像 ，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画
，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材 ，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征 。宗教使雕塑艺术的题材单一化
，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。

六
、隋唐雕塑（公元581年-公元907年）

中国隋唐时代在经历了延续约 3个半世纪的分裂和动荡以后，重新得到统一和安定 ，进入一个政治经济空前繁荣的历史时期，从而促使雕塑艺术的发展出现新高峰
。经过隋和初唐的过渡阶段
，融会了南北朝时北方和南方雕塑艺术的成就，又通过丝绸之路汲取了域外艺术的养分 ，使雕塑艺术大放异彩
，创造出具有时代风格的不朽杰作。

隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期 。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术 、陪葬的陶瓷雕塑艺术
、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期
。宗教造像艺术在唐代有长足发展 ，其中比较有代表性的有敦煌石窟
，龙门石窟等。

龙门石窟在经历魏晋唐多个朝代的开凿后，随历经千年岁月的风霜 ，仍不失其神秘华丽之彩 。龙门奉先寺群雕更显示出大唐帝国的强盛
。其中奉先寺大卢舍那佛龛是最为辉煌的杰作。（见图6）其九尊一铺的形式为一佛、二弟子 、二菩萨
、二天王、二力士
，还有二尊供养人雕像 。是一个有主有宾 、层次井然的有机整体
。这也是意想造型中强调人是审美主体的观念。

此时的佛雕作品既博大凝重之态，又不失典雅鲜活之美 。其雕塑风格的多样化与技巧的纯熟已达到了史无前例的水平
。

七、宋及金雕塑（公元960年-公元1279年）

宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣 ，市民阶层壮大起来
，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活 ，关注来世的佛教日趋衰落 。因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化
，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方 ，如广元
、大足、安岳 、杭州
、赣州都是摩岩造像较集中之地
。（见图7）

大足石刻是我国石刻艺术的精品。尽管它的开凿有着宣扬佛法说教的主旨
，但雕塑匠师的高超手段，至今仍使人们为造像之精妙而赞叹不绝 ，从而受到无上的精神享受 。大足石刻无愧为中国雕塑史上的一大奇观
。

在世俗题材方面
，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。继中晚唐之后的宋代雕塑进一步生活化、世俗化 ，创作手法上趋于写实风格
，材料使用上则更加广泛 。宋代的彩塑较为发达，在佛雕造像上较唐代有了较大变化 ，此时的佛雕造像以观音菩萨居多
。

辽 、西夏
、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响
，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。

八、元明清雕塑（公元1279年-公元1911年）

中国蒙古族统治者早在建立元朝之前，便先后仿照汉族建筑样式 ，营建上都及大都两个都城 。而分布各地的寺庙塑像 、石窟造像等亦展示了元代雕塑艺术的概貌
。进入元代，统治者重视手工业
，雕塑作为其中重要的组成部分也得到了一定的发展。

明清两代，宗教观念进一步淡薄 ，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下
，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向 。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化
。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色 ，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是
，这些装饰性
、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异 ，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点 。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透 、精雕细凿
，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化
、内聚性的风格。

而一些与广大人民群众尤其是市民群众及知识阶层有着较密切关系的各种小型的案头陈设雕塑和工艺品装饰雕刻 ，则有显著的发展
，出现了生机勃勃的景象，代表着这一历史时期雕塑艺术的新成就
。

明清帝陵的陵墓表饰较前代规模更大 ，像设更多，布置讲究、技术娴熟
，但其既缺乏唐代的超然 、也缺乏汉代的雄浑，此时的作品更能满足人们的赏心悦目之功能 ，失去了前代的创造活力。 明清雕塑有明显追随唐宋风格的痕迹
，在名目繁多的寺庙里，供奉着各式各样的神像 ，其造像多为彩塑
，即泥塑彩绘 。从题材到表现手法日趋世俗化、民间化，形成了工巧繁缛
、萎靡纤细、色彩亮丽的艺术风格
。如泥彩塑千手观音。（见图8）

九 、现代雕塑（公元1911年后）

进入20世纪后 ，中国传统的宗教雕塑已处于衰落时期,民间小型雕塑虽很繁荣,但未能成为主流 。辛亥革命及五?四运动前后到30年代
，许多青年赴英国
、美国、日本等国学习雕塑
。他们归国以后，大多从事艺术教育 ，成为中国近现代雕塑艺术的开拓者
，促进了中国各种形式雕塑的发展。这个时期比较大的创作有为纪念孙中山和其他民主革命家塑制的纪念像和设计抗日战争英雄纪念碑等 。

中华人民共和国建立后，中国的架上雕塑 、大型纪念性雕塑
、园林雕塑、城市环境雕塑民间雕塑与大型泥塑群像等雕塑艺术都有了长足发展
。如江小鹣作的《孙中山立像》 、王丙召作的《金田起义》等。（见图9）标志着中国雕塑艺术又进入了一个全新的阶段 。

西方雕塑发展史

一
、史前雕塑

新石器时代开始后 ，人类被迫放弃狩猎成为牧人、农民，各种手工艺术得到了充分发展
。外国最早的雕塑是在人类为劳动和生活需要创造生产力极低的劳动工具--石器工具的同时创造的雕塑艺术。其经历的时间漫长
，演变反映了史前人类文化逐渐丰富的过程，在这一时期没有明显的地域性分别 ，所以它标志这整个人类文明的最初探索
，而不是单一的代表某一民族 。

比较著名的史前雕塑是距今25000年前的威伦道夫的维纳斯。（见图10）他塑造的滚圆丰满的妇人形象，表达了原始人对丰产的象征性渴望
。

二 、古典雕塑

1
、原始时期

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化 ，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解
，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一 。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年 ，建筑业的诞生
，孕育了艺术装饰的萌芽
。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因 。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的
。由于受宗教思想意识支配 ，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外
，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻 。金字塔就是最著名的雕塑
。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成 ，是古代最庞大 、最著名的雕刻。（见图11）

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的 。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页
。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒
，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技 。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外 ，还提倡发展美术和文艺
，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学
、艺术的名家辈出成就辉煌 ，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿
，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料
。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言 ，可分为古风时期 、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段 。这个时期经过雕刻家的长期探索
，为后来的雕刻家开辟了道路
。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品 。（见图12） 古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化 ，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画
。希腊化时期
，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧 。处理衣纹线条生动流畅而有变化 ，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美
。希腊雕刻创造了崇高
、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的
，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的 。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行 ，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象
。罗马早期雕刻被少数奴隶主 、贵族所垄断
，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》 ，（见图13）表现了罗马皇帝手执权杖
，正在向部下训话传令的瞬间动作 。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张
、概括的艺术手法，细致地刻画人物 ，舍去繁琐的东西
，加强运动感
。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场 、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯
、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室 。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分 ，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献
。

2．欧洲中世纪时期

历史上一般称欧洲的封建社会为“中世纪 ”
，艺术史上把古罗马以后到文艺复兴前这段时间的西方艺术称为“中古世纪的艺术
”，它延续了1200年左右。在中世纪的欧洲 ，基督教成为封建统治的有力支柱 。因此，欧洲中世纪的雕塑主要为基督教服务
。

中世纪盛期的文化艺术
，经历了罗马式时期和哥特式时期。教堂建筑成为当时主要艺术载体，许多优秀雕刻家从事教堂建筑的装饰雕塑和内部陈列的圆雕工作 。罗马式教堂以其坚厚、敦实的形体显示教会的威力 ，哥特式教堂以其灵巧 、尖挺的上升力量控制观者的精神感情
。哥特式教堂代表了中世纪建筑艺术的最高成就
，如著名的巴黎圣母院等。（见图14）

3．文艺复兴时期

14世纪的法国雕塑中，哥特式艺术反映现实倾向增强 ，对人物姿态
、表情、形体等方面开始夸张强调
，为宗教服务的哥特式雕塑开始出现了新兴资产阶级艺术的萌芽 。中世纪的雕塑有精华有糟粕，许多作品中充满迷信 、荒诞的宗教内容 ，但从艺术遗产的角度来看
，当时的雕塑家们也创造了不少属于人民的、有积极因素的好作品，在世界美术史上占有相当重要的位置
。

从15世纪后半叶开始一直16世纪 ，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里
，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰 。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化 ，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。

文艺复兴时期的雕刻
，继承并发展了希腊
、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣 ，最先出现的雕刻大师是季培尔蒂
，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作
。（见图15）

而伟大的雕刻家米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法 ，用准确的人体解剖学
，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感 ，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法 。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响
。

4．封建主义向资本主义过渡时期

1520年左右到十六世纪末出现了风格主义
，此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，它通过绘画、建筑构成了一种潮流 ，推进了欧洲的文明。这时最重要的雕塑家是贝尼尼
，他的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加复杂，夸张的表情 ，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势
，焕发出强烈的艺术魅力 。

在十七世纪与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑，它追求宏伟及平直的线条 ，与巴洛克以曲线为主的风格正好相反
。十八世纪
，法国宫廷中最先出现了罗可可美术。它是从巴洛克背景中演变出来的，并脱离了巴洛克风格 ，代表人物为法尔孔奈 。

1790年至1840年新古典主义雕刻开始盛行
，其中乌东在肖像雕塑方面有很深的造诣，代表作为《伏尔泰像》
。（见图16）

之后又出现了浪漫主义 、写实主义和法国现实主义运动 ，其中以现实主义雕塑家罗丹的成就最高。他的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响 。他的代表作有《巴尔扎克像》
、《思想者》等
。（见图17）

三、现代雕塑

西方雕塑在进入二十世纪后有了很大的变化
，一方面自希腊罗马的写实雕刻传统还在继续，另一方面 ，实验性艺术的兴起转而取代了学院派艺术
，成为了主流。

立体主义的产生掀开了雕塑史的现代部分新篇章 。1909年毕加索的作品《妇女头像》。（见图18）是一个重要标志，立体主义在雕塑语言内部建立了一种以几何形体的构成为基础的自身逻辑
。它与传统的雕塑观念产生了决定性的断裂。

未来主义以强调动力论为原则 。其代表作家是波丘尼
。俄国的构成主义以透明框架的形式去包围和界定空间 ，彻底背离了以体量为基础的传统雕塑概念。他们积极地运用新材料去探索构成主义雕塑关于空间 、时间和运动的观念 。

达达主义的杜尚把小便器作为艺术品展出，（见图19）是对传统意义上的伦理
、道德、美学提出的因的挑战
。达达主义的美学思想广泛影响了以后的现代派艺术。之后的超现实主义也深受达达主义的影响 。

20世纪50年代后
，新达达 、集合艺术
、废品雕刻、波普艺术 、超写实主义艺术都有着受达达主义影响的血缘关系
。

抽象构成雕塑和活动雕塑在战后走向了室外，成为了大尺度纪念性艺术。雕塑中对光因素的利用 ，在战后与新科技能源观念进一步的结合了 。身体艺术
、行为艺术是受达达主义影响的另一种发展
。

西方现代雕塑呈现出一片欣欣向荣的繁荣景象。

中国原始雕塑的最初形态是陶制品
，它与其实用价值密不可分：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎 ，高36厘米
，以鹰身为鼎体、以二足为3个支点，器形饱满 ，为此类雕塑与器皿完美结合的代表作品之一 。二是装饰部分的雕塑
，题材有动物 、植物、人物等等。甘肃大地湾出土的陶瓶人头像，可谓中国早期人物雕塑的开端 ，作者巧妙地将陶瓶的口部塑成一个人头像
，制作细腻，形象生动
。三是小型动物或人物捏塑 ，这种小雕塑都是古代工匠不假任何工具而信手捏制的，形体小巧
，带有浓厚的人情味。浙江河姆渡文化遗址出土的陶塑猪可能是我国江南地区最古老的雕塑作品，距今有7000年了 。尽管作品只有6.3厘米大 ，可它的形象却非常生动
，可见雕塑者对生活观察之细腻
。

商
、周时期的青铜器是公元前21~前17世纪的河南二里头文化现象。与原始陶塑的性质一样，商、周时代的青铜器也并非实际意义上的雕塑 ，是用于祭祀 、生活
、乐器、兵器 、工具等方面的实用器物 。有历史学家将夏
、商、周称为青铜时代
。这些大量的青铜器为奴隶主所占有
，也是某种统治 、权威
、财富的象征。

秦代在雕塑方面有重大发展，最引人注目的就是大型陶兵马俑和铜车马 。秦始皇吞并六国以后 ，建立秦王朝
，统一货币、文字 、度量衡等
。秦代的雕塑题材更加贴近生活，从功能上看 ，也逐步走向独立。秦代承袭了春秋战国的朴实
，作品趋于写实 。秦汉时期的总体雕塑风格比较恢宏，强调力度和气势
。

汉代是中国封建社会中最具魄力的一个时期。如西汉霍去病墓 ，至今还存有一批杰出的石雕艺术作品，它们是为纪念西汉名将霍去病而创作制造的 。马踏匈奴高190厘米
，作者用隐喻的手法，借战马的形象来体现霍去病的威猛和战功卓著 ，充分体现出纪念性雕塑的概括性。整个雕塑浑然一体
，四肢之间没留空间，增强了体
、量的沉重感
。

三国、两晋 、南北朝时期 ，我国的雕塑艺术全面发展。佛教的盛行促使佛像艺术蓬勃发展
，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟 。

佛像艺术的第一种为石窟形式 ，甘肃的敦煌石窟、炳灵寺石窟
、新疆拜城克孜尔石窟等等
，都有明确的年号题记；一路开凿的还有甘肃天水麦积山石窟、张掖马蹄寺石窟 、宁夏固原须弥山石窟
、山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟 、河北邯郸南北响堂山石窟
、江苏南京栖霞山石窟等等
。

隋代又恢复了中央集权，曾在短期内出现了农、工 、商繁荣富强的局面。佛教依然为思想统治的主要工具 ，大力恢复被北周武帝毁坏的佛寺和雕像 。主要成就
，集中在石窟造像上，其中最有代表性的是敦煌莫高窟
、麦积山石窟、济南玉函山石窟等处
。其造型上的主要特点是 ，普遍较前代更为健硕，体态丰满。但这一时期的另一个特点——也可以说是弱点
，就是比例上的失衡，一些作品明显的在结构和比例上不够合理 ，如莫高窟的427库的隋代菩萨像
，头颅显大 。这是一个过渡性发展时期，我国的雕塑艺术由隋代拉开了更加灿烂的序幕
。

唐代的雕塑艺术 ，主要体现于宗教造像 、陵墓随葬。但这一时期
，随着工艺技术之发展，在材料运用上更加丰富 ，除石雕
、木雕、陶瓷外
，还大量使用夹苎 、铸铜等工艺材料 。

初唐前期的雕塑风格，基本上还残留着前代（北朝及隋代）的痕迹
。初唐后期就开始出现兴盛的征兆 ，但对女性的塑造仍不及盛唐时那么活泼动人。社会经济的蓬勃发展
，促使人们的宗教观念也发生变化，盛唐时的整体社会面貌比较乐观豁达 ，佛教艺术也出现世俗化倾向，绘画、雕塑中的人物形象接近于现实生活中的形象 。

唐代的佛教造像数量非常之大
，主要还是体现在石窟
、摩崖石刻方卖弄。现存的遗迹多集中于新疆克孜尔石窟、甘肃敦煌莫高窟 、天水麦积山
、山西天龙山石窟、陕西彬县大佛寺 、河北响堂山石窟
、河南龙门石窟、山东云门山石窟 、四川广元千佛崖
、乐山摩崖石刻、云南剑川石窟等等
。

其中规模最大 、艺术特点最明显者，首推敦煌。唐代时期所开凿的窟龛 ，占全部敦煌石窟的半数 。所塑造的菩萨造像
，从形象上和装扮上，基本上依据当时美人的典型形象 ，其坐姿出现了一腿盘起
、一腿下垂的半倚坐式
。世俗化的美丽已打破了宗教禁锢的气氛
，更为强调艺术效果，似与参拜者对话。我们可以把同时代著名人物画家张萱、周昉等人的作品与之相比 ，可以看出它们之间有着异曲同工之妙
，而在体态比例上 、仪表外形上更加具有活力 。比之于前代宗教雕塑艺术的肃穆与出世，唐代的佛教造像很好地把理想与现实相结合 ，既有博大凝重的一面、又有典雅鲜活的一面；既又威武有力的一面
、也有柔和细腻的一面
。唐代的人物雕塑很注意人物性格
，尤其是在处理群雕的人物关系时，很好的把握了人物之间的内在情感交流。比如佛主与弟子迦叶、暗阿难三者的塑造 ，就有多种形象变化，两个人物一老一少
，一个汉族人形象，一个是印度人形象 ，尽管都表露出虔诚的神态
，但仍可以看出他们的心情之不同 。再比如护法力士像，其职司决定了他们强力威武的形象 ，面部表情激烈 、四肢肌肉发达
，更加衬托出菩萨的慈祥
。不同性格的人物塑像是群雕人物关系动静结合，突出中心 ，符合了雕塑美的形式法则。

宋
、辽、金的历史阶段
，雕塑艺术出现了不同于前代的风格现象，也产生了一些较有影响的作品 ，但从总体上看
，不如汉唐时期，在整个中国雕塑艺术史上不占重要地位 。

与宋代的绘画艺术相比 ，其雕塑艺术的成就要远远落后，这与统治者的好恶与重视程度有很大关系
。通过类似科举制选拔的宫廷画家
，都有较高的修为，而雕塑行业的从业人员却得不到重视 ，甚至还受到歧视。随着文人画的兴起
，雕塑艺人的社会地位愈加卑下，此类造型艺术走向衰退就不足为怪了 。

北宋从一开始就不断受到外族侵扰 ，几乎没什么心思进行像唐代那样较大规模的石窟建造。有一些规模不大的石窟遗留下来
，如延安清凉山万佛洞石窟，北宋范仲淹曾有其诗对其记录
。再如子长县石空寺石窟 ，从造像题记上看
，其开凿年代当在北宋，最优秀的部分在于罗汉群像 ，姿态各异
，形神兼备。四川大足石刻中属宋代的，为属不少 ，比较有代表性的是宝顶山的窟龛群 。它利用自然山体，顺崖壁开凿
，工程浩大，内容复杂
。最为重要的部分是西方极乐世界 ，人物众多
，场面繁杂，但层次分明 ，描写细致。与之相邻的是地狱变相
，逼真地表现除受刑者在地狱中的惨状，并以写实的雕刻手法再现了种种日常生活的场景 。这些石刻雕凿于距地面4~14米的峭壁上 ，总长度500余米
，前后施工了几十年，雕塑之间关系密切 、相互连接
。整个布局高大而完整 ，雕刻技法娴熟
，细节刻画生动，如地狱变相中的一个养鸡妇女形象 ，完全是依据现实生活而创作的。大足石刻的另外一个重要组成部分是硬盘坡
、观音坡、佛耳岩 、北塔寺等处 。整个开凿历时250余年
。应该引起重视的还有那些为数很多的供养人造像，均有题记以示他们的身份
、地位和刻制年代
，这是研究宋史的难得实物资料。浙江杭州的飞来峰有比较集中的宋代雕刻，虽然尺寸不大 ，但其艺术水平却在宋代雕刻中占比较重要的地位 。

明代文化艺术特点明显有追溯唐、宋风格的痕迹
。在名目繁多的寺庙里
，供奉着各式各样的神像，从题材到表现手法上日趋世俗化 、民间化。石窟雕刻方面已接近尾声 ，虽然在敦煌等大型历史悠久的石窟中仍有明代作品
，但就其艺术价值而言，已不能为雕塑史一提了 。十三陵现在已成为北京地区著名的旅游景点 ，位于昌平县境内
，它是明代十三位皇帝的陵墓集中区。

十三陵以成祖长陵为中心线排列的雕塑群与孝陵一致，但与前代有所不同 ，计有独角兽2对
、石狮2对、华表2对 、石马及石人物6对、石虎4对
、石羊4对、官吏2对 、伺臣28对
，这条神道现为十三陵共同的神道，其他十二座墓陵没有各自的神道雕塑 ，只设牌坊
、宫门、碑亭等建筑
。十三陵的石雕在体积上大于孝陵，从总体风格上看
，虽有比较精细的技术处理，但与前代比较起来 ，缺乏艺术活力
，有概念化的倾向。

在整个中国雕塑史上，清代的陵墓雕塑已经是尾声了 。

清代的城市工商经济进一步纵向繁荣 ，手工业技术得到很大发展
，工艺性雕塑艺术也得到了空前的重视
。宫廷设立专门机构，督促 、组织生产 ，雕漆
、石雕、牙雕 、木雕以及瓷塑
、金属铸造等艺术门类都有一些优秀闻世
，并出现了我很多优秀的雕刻名家。

妇好玉凤

商周时期的玉雕技术已经有了很大的提高，其精美程度可从殷墟妇好墓出土的大量实物中见出 。

妇好玉凤

妇好是商王武丁的妃子
。1976年 ，她的墓葬在河南安阳殷墟遗址西南侧被偶然发现
，出土文物1600余件，玉器就占了755件。其中一大批动物造型的玉雕作品生动传神 ，工艺水平极高 。如两只毛色略呈褐黄的野兔，圆睁双目
，长耳后抿，短尾上耸 ，躬腰曲体
，仿佛正在向前跳跃
。此外还有巨口利齿的猛虎、华冠秀尾的凤鸟 、扬鼻嬉戏的小象
、昂喙傲立的鸟、抱膝蹲踞的小熊 、灵巧可爱的猴子。除飞禽走兽外，还有水族和草虫 ，以及一些神话中的动物
，总计不下20余种，包括猴、兔
、马、牛 、羊
、鹤、鹰 、鹅
、鸬鹚、鹦鹉 、鱼
、蛙、鳖 、蝉
、螳螂、龙 、凤和怪鸟等 。其中有六七件小玉蟠龙 ，兽首蛇身
，颈背处有长鬣飘拂，均作环形内屈 ，呈C字造型
，使人联想到它们与史前红山文化C字形玉龙在造型和寓意上的延续性
。

妇好墓出土的玉器中，仅鹦鹉一种就超过20件 ，都是扁体浮雕，造型上突出高冠、长尾
、钩喙等特征
，形态鲜明，富于情趣。以一件对尾双鹦鹉为例 ，二鸟头向相反而尾部靠连在一起
，形成均匀对称的构图，自右鸟喙部下经胸、爪 、尾至左鸟尾
、爪、胸直至喙部 ，形成半圆形外轮廓线
，显得稳定而又连续；二鸟的冠羽高耸，背翅形成凹线 ，又显得富于变化
，使作品稳重中蕴藏灵动，耐人寻味 。玉鹦鹉长尾的端面被磨成锐利的斜刃 ，可用作玉质刻刀
，既具观赏性，又具实用功能。

如图所示商妇好墓玉凤 ，河南安阳殷墟出土，通高13.6厘米
，厚0.7厘米，黄褐色 ，雕刻精美细致
，玉凤亭亭玉立，作侧身回首欲飞状 ，喙 、眼
、冠似鸡
，短翅长尾，翅上用阳线雕翎毛纹 ，身前有穿通镂孔
，更使凤体丰满迷人
。妇好墓出土了755件玉器，而玉凤仅此一件。此器为研究商代人心目中凤的形象的最佳实物 。

兵马俑

秦皇兵马俑的重大意义 ，在于开创了大型军事体裁雕塑群像的先河
，宏观地把握大场面总体效果的雄浑博大与兵马俑个体细部的精雕细刻之间的关系，不愧为古代雕塑艺术写实主义的典范
。

写实是兵马俑群塑的基本格调 ，兵马俑的形象大小与现实生活中的真人真马相似。陶俑装束如铠甲、战袍等是当时军队服饰的模拟，为兵马俑所配备的战车 、兵器则是真正的实物 。从陶俑的造型来看
，不但再现了各个兵种的实际阵容，而且成功地塑造了秦军将卒不同年龄和性格的人物形象
。这些形态各异
、栩栩如生的人物形象 ，正是秦军将卒不同生命体的再现。

从人物的身份来看
，那头戴鶡冠、身着双层战袍 、外披彩色鱼鳞甲，拄剑伫立 ，昂首挺胸
，体魄魁伟，气宇非凡者 ，显然是大智大勇
、指挥若定的将军；那些头戴长冠
，着战袍，披长甲 ，面情严肃者
，又极可能是善于谋略、辅佐将军的指挥官吏；那些头绾发髻，身着战袍 ，足穿靴履，手持弓弩
，背负箭镞者，为秦军轻装锐士无疑；那些免盔束发 ，身着战袍
，外披甲衣，手持远射或长兵者 ，显为秦军的重装武士 。从年龄上分
，年老者，长须可 ，额头上皱纹数道
，显得沉着老练 、稳健多谋；壮年者，面阔耳大 ，天庭饱满
，眉字飞扬，显得血气方刚、威猛善断；年轻者 ，头微低垂，舒眉秀眼
，显得性格文静
、纯朴
。

从官兵的职能来看，头戴长冠 ，两臂前伸
，双手握辔者，是御者形象；头戴皮弁 ，外披短小铠甲
，下穿紧口连裆长裤，足蹬短靴 ，立于马前
，抬头挺胸，目视前方 ，一手牵缰
，一手提弓，是机敏精悍的秦军骑兵形象；头绾发髻 ，身着战袍，外披铠甲
，右膝着地，左腿弯曲 ，体斜转于左侧
，双目凝视左前方，是机警、勇捷的秦军中跪姿射箭手形象；头上束发绾髻 ，腰系革带
，胫着护腿，左腿微拱 ，右腿后绷
，右臂曲肘于胸前，左臂向左侧直伸 ，头向左侧
，昂首注视左前方，是秦军中立姿持弩欲射的弯兵形象。从民族上分 ，除绝大多数为关中汉人外，还有深目高鼻 、两腮须的胡人形象 。

从面部表情上分
，有面带微笑
、心满意足者；有呆板木然、毫无表情者；有五官端正 、面宽体胖者；有稳健风雅
、表情随和者；也有神不守舍、忧疑不定者
。这些复杂多样的面部表情和各类兵马俑造型，真实地反映了秦军的实际状况 ，因而更具写实主义的艺术特点。这是雕塑艺术在历史的长河中运用写实手法所获得的成功典范 。

秦兵马俑雕塑写实手法不仅表现在整体的把握上
，而且在细部方面也体现了一丝不苟 、形象逼真的特点。如秦俑的发型，有螺旋纹式
、波浪式等
。发辫有三股、六股 ，盘曲扭结
，走向清楚，丝丝头发 ，清晰可见
，陶俑的发舍有单环髻 、双环髻
、三环髻、四环髻等等，表现了现实生活中束发络髻的各种式样。发髻的带头 ，有呈扇面形
，有为折波形，有的则表现飘摆翻卷 。陶俑的服饰衣纹随体曲折 ，刻画得维妙维肖
。甲俑铠甲的甲钉疏密有致，也刻划得丝毫不差。陶俑腰间所系革带和带钩
，腿部扎的行縢，以及靴 、履等细部 ，与实际对比具有极高的相似性 。连跪射俑右脚鞋底两端密中间稀的排列
，也是基于人脚着地后部位摩擦轻重不同的考虑
。像手指上的骨节和指甲等也刻画得十分逼真。就连陶马口中的牙齿这一不为人注意的细节，也是颇具匠心 ，塑出6颗牙齿
，以表示马正处于青壮年时期，把写实主义手法表现得淋漓尽致 。其艺术上的地位和意义 ，不但在中国
，而且在世界艺术发展史上都占有光辉的一页
。

注重视觉效果是秦兵马俑雕塑艺术的一个重要特征。兵马俑艺术源于生活又高于生活，虽然基本格调是写实的 ，但已突破了写实的局限 。即写实手法中并不排除雕塑家可以驰骋自己的想象力
，可以运用传神、夸张
、概括、寓意 、象征等多种多样的表现手法
。对于人体的某些局部特征，并非一味地追求细微末节的真实 ，而力求抓住关键部位进行适当的夸张。这种夸张并不让人感到虚假，反而给人一种明晰
、洗练之感
，使得人物的性格更加鲜明、突出 。例如，人的眉毛和眉骨本来是没有什么厚度的 ，但秦俑眉毛加上了厚度
，把眉骨塑得有角有棱。从视觉上，远看形象明快 、清晰 ，近看并不觉得失实
。又如人的拇指本来比较粗短
，但秦俑半握拳的手则有的把拇指塑得很长，高高翘起。因为这种手形拇指不与其余四指并列 ，所以在视觉上也不会让人感到不合比例
，反而给人一种力感 。还有秦俑个个挺胸鼓腹，难道秦军战士个个真的都是大腹便便？但这样塑出来 ，从视觉上人们也不会觉得不合实际
，反而会认为秦军本来就应该是这种精神饱满
、攻无不克、战无不胜的飒爽英姿
。陶马的塑造也是如此，马头方正 ，棱角显露，两耳短促
，双目大而有神，鼻广口阔 ，马身浑圆
，腿部筋腱突出，造型生动逼真 ，显得异常神骏。面对无言的兵马俑
，人们可以通过视觉感受产生联想而领悟秦俑雕塑艺术风格的底蕴 。

总之，精湛的秦兵马俑雕塑艺术 ，是继承了我国古代写实艺术的传统
，又在艺术风格和艺术技巧方面开创新的境界，注重视觉效果所取得的巨大成就
。它标志着我国古代雕塑艺术已趋于成熟 ，并逐渐形成了自己独特的民族风格。

秦兵马俑传给人们的吸引力和震撼力
，反映出它超群的艺术效果 。它巧妙地处理了静与动的关系，从而使大场面排列和个体形象的塑造更趋和谐 ，取得了完整统一的艺术效果
。秦始皇陵兵马俑是时代精神的产物，是古代写实艺术的奇峰。

马踏飞燕

马踏飞燕是东汉时期雕塑艺术和铸铜工艺融为一体的杰出作品
，在中国雕塑史上代表了东汉时期的最高艺术成就 。铜马昂首，四蹄翻腾 ，马尾高扬
，口张作嘶鸣状，以少见的对侧快步的步伐奔驰向前
。其三足腾空 ，后右蹄踏在一只正在振翼奋飞的燕背上
，燕顾首惊视，与之相呼应 ，奔马头微左顾
，似乎也想弄清楚发生了什么事，而这一切尽在瞬间。由于马蹄之轻快 ，马鬃马尾之飘扬
，恰似天马行空，以至飞燕不觉其重而惊其快 ，更增加了铜马凌空飞驰的气势 。马体重落一足，小小飞燕承之而可平置
，体现了设计者之独具匠心。马与燕的线条流畅，比例匀称 ，奔驰与飞翔的动态表现的淋漓尽致
，生动体现了骏马奔驰与飞鸟争先的瞬间
。该器堪称我国古代雕塑艺术史上神奇而稀有的瑰宝。现为中国旅游标志，寓意一日千里 ，马到成功 。

天回山击鼓说唱俑

天回山陶塑群
，1957年发现于四川省成都市北门外10千米处的天回山崖墓中
。时间为光和七年至建安二十五年（184～220）。

击鼓说唱俑汉

陶俑有男女舞俑 、听琴俑
、男女庖丁俑、持瓶（或镜铲）俑 、武士俑
、说唱俑；动物陶塑有：狗、马 、鸡、鸭
、长尾鸡等，皆为汉代雕塑艺术之精品 。

《击鼓说唱俑》 ，灰陶制
，高55厘米，制作于东汉时期 ，出土于四川成都天回山崖墓
，现收藏于中国历史博物馆
。天回山陶塑，中国东汉晚期陶塑。

俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位 ，题材广泛，内容丰富
，从车马出行到侍卫家奴，从庖厨宴饮到歌舞百戏 ，几乎无所不包
，反映了汉代五彩斑斓的社会生活 。虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采 ，具有很高的艺术价值
。

四川地区的汉俑独具特色
，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中 ，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐
，头部硕大，裹着头巾 ，前额布满皱纹
，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓 ，右手高扬鼓锤 。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形
，神情激动，表情夸张 ，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容
，但一看到这位热情、乐观 、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑 ，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前
，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力
。他们并非简单地模仿生活中的场景 ，而是采用了极其大胆夸张的手法
，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用 ，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面 。这种虚拟中的戏剧性场面
，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料
。

龙门石窟

2000年底，洛阳龙门石窟经联合国科教文组织世界遗产委员会全体成员在澳大利亚凯恩斯市表决 ，正式列入世界文化遗产名录。中国古代鼎盛时期留给世界的雕刻艺术经典巨作，从此得到了世界的承认与保护 。

龙门石窟位于洛阳城南12千米
，是我国四大石窟之一
。这里有一条伊水，因伊水东西两岸之香山和龙门山对峙如天然门阙 ，故古称伊阙
，隋唐以后，习称龙门。自北魏至晚唐的400余年间 ，古代匠师在这两座山上凿窟建寺
，使这里成了举世闻名的石雕艺术的宝库 。

石窟造像开创于北魏孝文帝迁都洛阳（太和十年，公元493年）前后 ，历经东西魏
、北齐、北周 、隋
、唐400余年的大规模建造
，其中尤以北魏和唐代为重，达150多年
。龙门石窟南北长达1千米 ，两山窟龛密似蜂窝。其代表性洞窟有北魏时的古阳洞、宾阳洞 、莲花洞
、药方洞和唐代的潜溪寺、万佛洞 、奉先寺
、看经寺等
，共计窟龛2100多个，造像9.73万余尊 ，题记和碑碣3600多个，佛塔39座 。石窟中的飞天
，或在流云中自由翱翔，或手捧果品凌空飞舞 ，或奏乐高歌
，或布撒花雨，其姿态之轻盈 ，神情之优雅
，令人叹为观止
。

奉先寺是龙门石窟中规模最大的露天大龛。唐高宗初年开凿，至上元二年（675年）竣工 。佛龛南北宽36米 ，东西长41米
，有卢舍那佛及其弟子、菩萨 、天王、力士等9尊雕像
。主佛卢舍那高17.14米，面容丰腴饱满 ，修眉长目
，嘴角微翘，流露出对人间的关注和智慧的光芒。这尊佛像和绘画中武则天方额广颐的面部特征极其相似 ，所以人们说这就是武则天的化身 。两旁的弟子，迦叶严谨持重
，阿难温顺虔诚，菩萨端庄矜持 ，天王蹙眉怒目
，力士威武刚健。群像形神兼备，刀法娴熟 ，是唐代雕塑艺术中的代表作
。

龙门石窟气势博大
，蕴涵深邃，雕刻精湛 ，是世界著名的艺术宝库
，同时也是研究中国古代历史和艺术的重要资料。

唐三彩马

唐太宗李世民为了追念跟随他征战四方
、同生共死的六匹战马，曾命当时的能工巧匠在昭陵雕刻了昭陵六骏 ，这一举世闻名的艺术珍品
，唐三彩对唐代马文化产生了不小的影响 。今天，通过馆藏名贵马仍然可以深深地感受到这一点 ，在它们的身上，我们或多或少都能看到昭陵六骏的影子
。因此马是唐代文化艺术中最常见的题材。

唐三彩

唐三彩马可以多方位地折射出唐文化的绚丽光彩
，不仅为人们提供了认识中国唐文化历史价值的宝贵实物资料，而且也使得一批又一批中外藏家为它的艺术魅力所倾倒 。唐三彩马长期受到国内外商家的关注 ，并稳坐中国陶瓷艺术品拍卖最高价的宝座
。

到高宗、武后时期的墓葬中
，随葬俑群已显示出盛唐的时代风貌。甲胄武士形貌的镇墓俑已改为足踏卧兽的天王形貌的镇墓俑，还出现了体高与天王状镇墓俑近同的盛装文官和武官俑 ，文官俑戴介帻
，武官俑戴弁冠，姿态端庄 。自西晋以来作为出行俑群行列中心的牛车 ，已经为鞍辔鲜明的骏马所取代
。原来流行于南北朝至隋
，以重装骑兵为前导的军事气氛浓郁的出行对列，这时已充满享乐欢快的色彩 ，重装骑兵逐渐消失
，大量出现的骑士或手臂驾鹰，或携带猎犬 、猎豹 ，组成外出狩猎的行列。队列中还有骑马的鼓吹乐队以及打马球的骑手 。

这一时期，出现了釉彩绚丽
、造型生动的三彩俑
，达到了中国古俑艺术的最高峰
。这是以一种釉彩多变的低温釉陶（烧成温度在800℃~1100℃）制作的俑，釉色鲜艳但不透明 ，色彩以黄、绿 、赭色为主
，所以俗称唐三彩。实际它的釉色并不止3种，还有蓝
、黑等色 。

开元、天宝年间 ，社会经济的空前繁荣导致人们崇尚奢靡之风
，促使三彩工艺达到它的最盛期。这时三彩俑的人物造型，体态肥满丰腴 ，特别是女俑
，高髻长裙，面容富态 ，雍容大度
，反映当时社会流行的审美风尚
。人物造型准确，轮廓曲线富于变化 ，显示了唐代人物圆雕取得的高度艺术成就。

唐三彩造型最为生动的是骏马，最具代表性的是葬于723年的鲜于庭诲墓中出土的两组4件三彩马 。它们的体高都超过50厘米
，两匹毛色纯白，另两匹是颈部带有白斑纹的白蹄黄马
。4匹马造型都极生动 ，长颈肥躯
，体骨匀称，马尾结扎成弯角形状 ，马具鲜明
，辔和鞍 、鞦的革带上都饰着漂亮的黄金花和杏叶。一对白马的长鬃剪出当时流行的三花饰，另一对白蹄黄马只将马鬃剪出一花 。鲜于庭诲墓中还出土了一件极为罕见的骆驼载乐俑 ，在骆驼背驮载的平台上
，塑出四人乐队和一名起舞的绿衣胡人男子
。骆驼造型雄健优美，乐俑
、舞俑形象生动。