从字面上看，工艺美术重在工艺 ，设计艺术重在设计 。原始人类在生产生活中创造工艺美术、工艺美术又孕育出绘画与雕塑 ，绘画与雕塑徐徐独立，成为所谓的纯艺术 、高雅艺术 。由于“工艺美术 ”概念的模糊以及社会上的误解 ，用“设计艺术 ”取代“工艺美术” ，原意上的“工艺美术 ”实际上已经成为狭义的手工艺术的代名词。也就是说，旧有“工艺美术 ”中实用部分已经归属“设计艺术”，它的当代涵义只剩下供陈设欣赏的那部分 。从一定意义上看 ，这一蜕变使“设计”和“工艺 ”两方面都具有了更加清楚的地位和形象 ，“工艺美术 ”作为手工艺术已于绘画 、雕塑等并列，而更加“艺术化”了 。
分析工艺美术审美的取向影响
下面是我整理的传统绘画艺术与现代艺术设计的论文 ，欢迎各位艺术类毕业的同学借鉴!
摘 要 本文从传统绘画艺术与现代艺术相关联的视角出发 ，结合实例来解析其相互融合关系，希望通过这样多层面的探求能使我们从中总结如何较好地发展地域性、民族性的文化传统 ，建立多元化的文化格局 ，使人们能够更深层次的认识到其作用。
关键词 传统绘画艺术;现代艺术设计
在当代，提到传统艺术与现代艺术设计 ，总使人感到这是两种相距遥远的艺术形式。所以 ，如何认识传统绘画造型艺术与现代艺术设计的关系，成为现在艺术研究的首要课题 。如果一味走中国传统艺术路线 ，不吸收现代艺术营养 ，将会阻止我们绘画艺术前进的步伐 。如果完全背离传统艺术形式，一味模仿西方的现代艺术，惟西方现代艺术马首是瞻 ，简单地挪用西方现代艺术形式 ，将使我们的艺术丧失民族的个性。因此，中国现阶段艺术设计发展应在传统艺术与现代艺术设计的关系上进行一系列的必要研究.
在这里 ，我们必须意识到在当今追求世界多元化的现代设计大趋势下 ，而我们又要保持中国传统艺术个性，所以 ，我们就要勇于吸收 ，敢于继承，善于交融 。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰 ，还是盛唐文化受到西域 、印度文化的影响而发扬光大 ，无不表明，只有勇于吸收 ，才能发展 ，只有敢于继承 、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人 。在艺术设计方面我们也还是应该?立足中华、面向世界?，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理 ，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中 ，我们也要?寻根?， 寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采 。艺术始终要讲内在的延续 ，一种艺术形式的产生及被容纳 ，需要特定的历史文化背景其中包括一个民族的生活方式、习俗 、伦理道德 、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构 ，深锁于民族的心理和精神之中 ，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入 。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响 ，肯定某些积极的因素 ，将会有助于发展中国艺术设计 。下面就从这个角度进行一定的剖析 。
一、中国传统艺术设计思想
1.实用与审美观
?实用与审美的统一?是中国传统艺术一个非常重要的思想。先秦诸子中?美善相兼? 、?尽善尽美?既是对这一思想的体现，它们对中国历史的传统艺术影响深远 。作为中国传统艺术史开篇的?彩陶?艺术正是体现外观物质形态与内在精神意蕴和谐统一的典范 。
2.?天人合一?观
?天人合一?这种人文设计思想 ，是影响中国传统艺术的重要思想。在中国最早涉及工艺技术的文献《考工记》中有这样的记载：?天有时 ，低有气，材有美，工有巧 ，合此四者 ，然后以为良。?只有季节气候 、地理环境、材料的自然美感 、人工巧作这四大因素相符合，才能创造出精良的物器 。天时 、地气材美、工巧四者相合 ，就是自然因素与人为因素的高度结合 ，这就是一种人与物高度和谐的设计观 。
另外，中国传统艺术讲究均衡和内在的节律 ，我国篆刻艺术中有所谓?疏可走马 、密不透风?的布局法则 ，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理 ，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中 ，动与静 、疏与密、多样统一 、宾主呼应 、虚实相生、纵横曲直、黑白对比 、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜 。此外，远古的铜器纹样 、画像石、金石篆刻等 ，特别是中国画 ，巧妙的运了用白底的匠心 。
二 、现代艺术设计思想
现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确 ，集中概括的'设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的 ，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点 ，删去次要的细节 、细部 ，甚至背景，并可以把各个不同的比例 ，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起 。并运用象征手法 ，启发人们的联想 。因此，它的构思要能超载现实 ，构图要概括集中 ，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法 ，突出醒目地表达所要宣传的事物 ，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的?以一当十? 、?以少用多? ，构图上?计白当黑?等审美追求能为平面设计师提供大量的营养 。这已经在我国艺术设计中得到充分体现 。
三 、传统艺术与现代设计融合的必要性
在中国30多年的改革开放过程中 ，西方文化大量涌入了公众的视野，极大地影响和丰富着人们的生活。然而 ，到处充斥的西方文化思潮也使中国的传统思想观念、生活方式和文化习俗受到了前所未有的冲击 。尤其在现代设计行业 ，由于其专业理论多基于西方现代设计研究体系，于是出现了一边不断模仿西方设计 ，一边又在不断衰叹中国设计失去民族文化特性的局面 。客观的说 ，目前中国设计模仿甚至抄袭西方的现象仍然很多，这是一种盲目的拿来主义。近年来 ，我们一直强调要与世界接轨 ，但接轨是一定要拿出自己的东西，如果在追求接轨的过程中失去自我 ，就可能留下东施效颦的笑柄。
艺术家随着时代的要求 ，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上 ，也常得到应用 ，显示了夺目的光彩 。齐白石曾提出?作画妙在似与不似之间?的著名论断，我们的一些招贴画 ，就?似与不似?的观点来考察 ，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯 ，由繁杂到简洁的可贵提升 。靳埭强招贴作品?金 、木 、水、火 、土?招贴图形设计 ，也充分显示了这种文化精神，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。陈幼坚包装设计作品?奇礼? ，靳埭强包装设计作品?双妹花露水? 。设计者对中国的文化传统有深刻的理解 ，对中国传统观念在设计中的应用挥洒自如 。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性 ，宋代苏轼曾画朱竹 ，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问：难道有黑色的竹子么?意思是既然大家对?墨竹?习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的 ，而且是必要的 。但这种主观想象不等于主观臆造 ，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养 。这正是包装画面所刻意追求的。?意足不求颜色似?说明了这种关系 。人们常从彩蝶 、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果 。装饰色彩的主观性使某些联想 ，将自然景色?拟人化?。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得 ，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象 ，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的 。在艺术设计作品上 ，常常也有这样的例证，一张蓝色的画的竹子么?意思是既然大家对?墨竹?习以为常 ，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的 ，而且是必要的 。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践 ，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。?意足不求颜色似?说明了这种关系 。人们常从彩蝶、霓虹 、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果 。装饰色彩的主观性使某些联想 ，将自然景色?拟人化?。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象 ，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的 。在艺术设计作品上 ，常常也有这样的例证，一张蓝色的画了 。
总之 ，在中国当代艺术设计中 ，应本着?源流结合，以源为主?的思想 ，这无疑是对发展本土艺术设计有着积极的引导作用。
参考文献：
[1]雷子人.《中国画表现 、图式及笔墨结构中文化节》 ，《美术研究》，2003年第一期
[2]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》 ，中国人民大学出版社 ，2000年1月
工艺美术运动和新艺术运动的异同点
摘要：当代工艺美术与传统工艺美术和现代设计既有联系，又有区别 。传统工艺美术是当代工艺美术的基础 ，现代设计是当代工艺美术的现代元素 ，而浓厚的地域文化特色是形成当代工艺美术的内涵 。本文基于当代工艺美术的丰富内涵，区别传统工艺、现代设计和地域民族文化，探讨了在互联网时代背景下当代工艺美术的审美特点。
一 、当代工艺美术的内涵
中国工艺美术历史源远流长 ，具有灿烂的光辉 ，在人类文化艺术宝库中占有重要的位置 。工艺美术是文化的外显，包含着丰富的历史文化 ，它与其生活环境 、习惯、生产方式 、宗教信仰和审美情趣有着不可分割的联系 。当今时代是互联网 、大数据时代 ，互联网技术和通信技术的发展，使信息传播速度加快传播范围扩大 ，文化呈现多元化 ，对当代工艺美术产生了极大影响。
(一)与传统工艺美术比较
与传统工艺美术相比，当代工艺美术在制作材料、使用价值 、工艺技术和风格上都有很大的区别 。当代工艺美术的材料除了运用传统天然材料 ，更多地运用了人工合成材料 ，例如塑料 、纤维等元素，增加了现代潮流感 。在使用价值上 ，传统工艺美术注重社会地位等附属价值的展现 ，而当代工艺美术多是具有观赏性、装饰性，表现出拥有者的品位和个人风格。在工艺技术方面，当代工艺美术突破传统工艺美术手工的局限 ，结合手工和机械化的优点 ，制作出质量和数量符合市场要求的工艺美术品。在风格上，当代工艺美术具有多种风格并存的特点 ，有传统 、有装饰 、有现代感也有前卫风格 ，呈现出百花齐放的现象 。
(二)与现代设计的关系
受现代设计观念影响，当代工艺美术有传统工艺美术美学指导 ，继承了传统设计优点;随着西方潮流文化渗透进工艺美术领域 ，当代工艺美术有了明显的时代感;市场化的发展，大众文化的兴起也使当代工艺美术具有大众化和商品化的特点 ，当代工艺美术不断完善和发展;科技是第一生产力 ，现代设计技术的发展也为当代工艺美术提供了生产技术支持 。当代工艺美术已经和现代人的生活互相结合。
(三)民间地域文化的深刻根基
虽然现代设计与当代工艺美术有相同点，但是当代工艺美术依然与民间地域文化密不可分 。少数民族有独特的文化和文化制品 ，其中包括工艺美术 。这些地域有独特的文化内涵丰富着当代工艺美术。当前各地区通过互联网共享信息 ，已经形成当代工艺美术文化圈，促进着当代工艺美术的发展 。
二、当代工艺美术审美重要特点
受时代的变革，多元文化融入社会生活各个领域 ，对当代群体的审美产生了重要的影响 。当代工艺美术审美呈现出多元化、多维度和多层次性的特点。
(一)审美观念多元化
过去 ，传统工艺美术受文化 、技术等限制，工艺美术的审美多由统一标准判断 ，缺乏包容性 。随着互联网时代的到来 ，共享信息和多元的文化改变了这种单一的审美模式，审美开始跟随时代的脚步 ，呈现出多元性和包容性 。当前 ，批判标准不再拘于一格，每个人都可以在现代社会表达自己的观点 ，从自己的价值判断出发。多元的审美观念促进当代工艺美术对其他文化的吸收融合 ，不仅避免了文化矛盾冲突，还使自己不断更新 ，体现当代工艺美术的特点 。
(二)多维度审美行为
工艺美术品是一项复杂的.产品 ，非专业鉴赏人员不能完整把握一件工艺美术品，只能从工艺美术的外在直观形象进行审美 。审美一件工艺品需要审美主体丰富的知识。但是随着技术和互联网的发展，工艺美术的鉴赏和审美可以通过大众进行精确鉴定和赏析 ，这样的审美行为将工艺美术的外在形象与内在意蕴进行了融合。这样 ，能够使大众或者收藏家更完整地认识到工艺品的内涵，有利于文化价值意义的传承 。
(三)多层次的工艺美术审美
在美学原理中 ，审美是一个感官愉悦 、美好的体验过程 。在传统工艺生产中 ，工艺美术是以服务为目标，但是随着现代文化百花齐放 ，人类对工艺美术的诉求呈现出层次化。一件工艺美术品可以从视觉、触觉到听觉的感官刺激 ，也可以从文化内涵从典故到创造故事满足审美主体的心理，由小到大 ，层层递进 ，具有严谨的逻辑关系 。在开放的社会环境内，工艺美术品也出现开明开化现象 ，不断融入其他优秀文化的元素 ，满足当代人们多层次的审美诉求 。当代工艺美术随着时代的发展而发展，影响着当代工艺美术审美观 、审美行为的变化。审美是一项主观结合客观的活动，客观的工艺美术对主观的审美造成一定的影响 。当代工艺美术品的质量以及鉴赏技术的发展 ，对审美主体的作用很大 ，反过来，主观的审美观和审美行为也对当代工艺美术的发展有重要的作用 。当代工艺美术的审美特点是时代的回响 ，是顺应时代的潮流的表现 ，值得工艺美术相关人员注意
工艺美术运动的艺术风格1.强调手工艺，明确反对机械化生产；2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典 ，传统的复兴风格；3.提倡哥特艺术和其他中世纪风格 ，讲究简单 、朴实无华，功能良好；4.主张设计诚实、诚恳 ，反对设计上的哗众取宠 ，华而不实的趋向；5.推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
联系:
“工艺美术运动 ”作为现代设计艺术观念的先导 ，有着极其重要的历史意义 。其自然植物的线条 ，成为新艺术的开端. 新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派 ”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动 ”在欧洲大陆的延续与传播 。
不同之处：
1.“工艺 ”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考 、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格 ，走向自然装饰 ，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现 ，新艺术是留下了大量的建筑 、家具、装饰工艺品 ，起到了承上启下的作用。
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文章不错《现代设计与传统工艺美术设计的异同》内容很有帮助